Entfessle eine Welt voller Farben
„Eden“ von Alexander Bühler ist vom paradiesischen Garten inspiriert und verbindet auf wunderbare Weise organische und geometrische Formen. Es entsteht durch Falten der Leinwand, was zu einem faszinierenden visuellen Effekt führt. 
Arthur Ristor ist ein Designer-Künstler mit Sitz in Paris (FR). Sein unstillbarer Hunger nach Farbe ermöglicht es ihm, mit verschiedenen Medien zu arbeiten und sich dabei auf das Zeichnen auf Objekten zu konzentrieren. Von Buntglasmöbeln über Lampen aus gefilzter Wolle bis hin zu ausgefallenen Bestecksets ist Arthur nicht der Typ, der jedes Detail dem Zufall überlässt, wenn es darum geht, alles für das Zuhause zu zeichnen, das er dekorieren möchte. Er stellt sicher, dass jedes Element, vom Türgriff bis zur Fußleiste, perfekt gezeichnet und gefertigt ist. Diese Zusammenarbeit markiert einen neuen Ansatz zur Integration textiler Kunst in die Inneneinrichtung. 
„Ribbon Dance“ von Arthur Ristor ist von der fließenden Bewegung von Bändern inspiriert und entführt Sie in eine Welt anmutiger Bewegungen und Fließfähigkeit. 
Machen Sie eine Fahrt auf der „Rainbow Road“ mit einem Farbspektrum, das die Essenz einer strahlenden, fröhlichen Reise einfängt. Selbst wenn Tränen fließen oder es in Strömen regnet, erinnert uns dieser Vorhang daran, dass es immer einen Regenbogen gibt, der unseren Weg erhellt. 
Astrid Schmid ist eine vielseitige freischaffende Künstlerin, auch bekannt unter ihrem Pseudonym Astrid Amadeo. Seit 1984 nimmt sie aktiv an verschiedenen Gruppenausstellungen teil und stellt ihre Leidenschaft und Kreativität unter Beweis. Ihre Zusammenarbeit mit Künstlerkollegen und Kuratoren hat zu mehreren erfolgreichen Ausstellungen und Projekten geführt. Mit einem Schwerpunkt auf Druckgrafik hat sie zahlreiche lokale und internationale Ausgaben produziert. Ihre künstlerischen Talente haben ihr einen Platz beim renommierten Internationalen Druckgrafik-Symposium eingebracht, das 2019 im Mark Rothko Art Center in Daugavpils, Lettland, stattfand. 
„Konklusion“ von Astrid Schmid entführt uns in eine Welt voller farbenfroher Emotionen, mit Schichten lebendiger Farbtöne, die die Essenz verschiedener Stimmungen und Momente einfangen. 
Dario Cortese ist ein italienischer Textilgrafikdesigner mit umfangreicher Erfahrung in der Modebranche und Textilberatung. Aufgrund seines Hintergrunds hat er ein ausgeprägtes Gespür für Design und seine Werke lassen sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren, darunter Kunst, Fotografie und Musik. Corteses Stil zeichnet sich durch kräftige, lebendige Farbtöne und auffällige geometrische Muster aus, die seine Designs zu etwas Besonderem machen. 
Inspiriert von der Zirkusmanege bringt „Circo“ von Dario Cortese den Geist des Zirkuszeltes in Ihr Badezimmer. Die verspielten Formen und komplizierten Details entführen uns in eine Welt voller Launen und Wunder und verleihen uns einen Hauch von Magie. 
„Twist“ von Dario Cortese erinnert an eine Tanzfläche, die im Takt elektronischer Musik pulsiert. Das Design erweckt ein Gefühl von Bewegung und führt den Blick des Betrachters auf eine visuell ansprechende Reise. 
„Forest“ von Dario Cortese symbolisiert ein Abenteuer in der Natur und entführt Sie in das Herz eines dichten Unterholzes mit Weiß- und Grüntönen, das das Licht und die Schatten des Waldes perfekt nachahmt. 
Karin Wunderlin ist eine in Zürich (CH) ansässige Kindergärtnerin und Designlehrerin. Mit ihrer Leidenschaft für Farben und deren Wirkung hat Karin in Collagen ihr perfektes kreatives Ventil gefunden. Ihre Designs sind stets schlicht und ausgewogen, wagen aber auch das Experimentieren mit kräftigen und lebendigen Farbtönen. Jede von Karins Collagen ist eine einzigartige, einzigartige Kreation, die mit Spontaneität gezeichnet und geschnitten und auf eine Weise zusammengestellt wurde, die ihre Lebendigkeit bewahrt und jede Eintönigkeit vermeidet. Lassen Sie sich von Karins fesselndem und unverwechselbarem Stil inspirieren. 
„June“ von Karin Wunderlin zeichnet sich durch seinen schlichten, aber fesselnden Charme aus: Wunderlins Herangehensweise an die Benennung ihres Kunstwerks sei erfrischend unkonventionell, meinte die Tochter der Künstlerin, „June“ scheine passend, da das Kunstwerk in diesem Monat entstanden sei. 
Katherine Lodge ist eine englische Künstlerin, die abstrakte, zeitgenössische Kunst schafft. Sie studierte Druckgrafik an der School of Visual Arts in New York und am Royal College of Art in London. Sie nahm an einem Austauschprogramm am Art Institute of Chicago teil, wo sie ein handgedrucktes Buch mit ihren Zeichnungen produzierte. Katherine hat außerdem zahlreiche Kinderbücher illustriert und wurde weltweit veröffentlicht. Während der COVID-19-Epidemie begann Katherine schließlich mit der Produktion einer Reihe von Werken, die sie seitdem auf eine Reise mitnahmen, um ihrer Leidenschaft für abstrakte, strukturierte Kunst nachzugehen. 
„Blumenstrauß“ von Katherine Lodge wurde von einer Reise nach Monteral im Winter inspiriert, die die Sehnsucht nach Farben und Frühling einfängt und die farbenfrohen Explosionen der Natur nach dem Winter feiert. 
„Daffodils“ von Katherine Lodge fängt die Gefühle heißer Frühlings- und Sommertage das ganze Jahr über ein und bekämpft graue und neblige Momente. 
Klub Galopp ist ein in Zürich (CH) ansässiges Studio für Animation, Illustration und Grafik von Nina Calderone und Maria Rehli. Seit 2021 erschaffen sie mit Bildern die Welt, wie sie sie sehen wollen: vielfältig und bunt, mit Ecken und Kanten und reich an Geschichten, die erzählt werden wollen. Sie glauben nicht an flache Pointen und Happy Ends. Aber sie glauben an das Kollektiv, an frische Ideen und das Augenzwinkern. 
„Three Bathers“ von Klub Galopp zeigt, was hinter verschlossenen Türen passiert, wenn sich Menschen Zeit nehmen, sich der Pflege von Körper und Seele zu widmen. Es ist Teil der dreiteiligen Posterserie „The Bath“.
