Libérez un monde de couleurs et faites-en votre propre
"Eden" d'Alexander Bühler s'inspire du jardin paradisiaque et mêle à merveille formes organiques et géométriques. Il est créé par pliage de toile, ce qui produit un effet visuel fascinant. 
Arthur Ristor est un designer-artiste basé à Paris (FR). Son insatiable soif de couleurs lui permet de travailler sur différents supports, en se concentrant sur le dessin sur objets. Qu'il s'agisse de meubles en vitrail, de lampes en laine feutrée ou encore de couverts originaux, Arthur ne laisse aucun détail au hasard lorsqu'il s'agit de dessiner tout ce qui compose la maison qu'il souhaite décorer. Il veille à ce que chaque élément, de la poignée de porte à la plinthe, soit dessiné et fabriqué à la perfection. Cette collaboration marque une nouvelle approche pour intégrer l'art textile dans la décoration intérieure. 
« Ribbon Dance » d'Arthur Ristor s'inspire du mouvement fluide des rubans, vous transportant dans un monde de mouvements gracieux et de fluidité. 
Faites un tour sur « Rainbow Road » , avec un spectre de nuances qui capturent l'essence d'un voyage lumineux et joyeux. Même lorsque les larmes coulent ou que la pluie tombe, ce rideau nous rappelle qu'il y a toujours un arc-en-ciel pour éclairer notre chemin. 
Astrid Schmid est une artiste indépendante polyvalente, également connue sous son pseudonyme Astrid Amadeo. Depuis 1984, elle participe activement à diverses expositions collectives, démontrant sa passion et sa créativité. Ses collaborations avec d'autres artistes et commissaires d'exposition ont donné lieu à plusieurs expositions et projets réussis. Se concentrant principalement sur la gravure, elle a produit de nombreuses éditions tant au niveau local qu'international. Ses talents artistiques lui ont valu une place au prestigieux Symposium international de gravure qui s'est tenu au Mark Rothko Art Centre à Daugavpils, en Lettonie, en 2019. 
« Konklusion » d'Astrid Schmid nous emmène dans un monde rempli d'émotions colorées, avec des couches de teintes vibrantes qui capturent l'essence de différentes humeurs et moments dans le temps. 
Dario Cortese est un graphiste textile italien, doté d'une riche expérience dans l'industrie de la mode et dans le conseil textile. Son parcours lui a donné un œil aiguisé pour le design et ses œuvres s'inspirent d'une grande variété de sources, notamment l'art, la photographie et la musique. Le style de Cortese se caractérise par des teintes vives et audacieuses et des motifs géométriques saisissants, ce qui fait que ses créations se démarquent. 
S'inspirant de la piste de cirque, "Circo" de Dario Cortese apporte l'esprit du chapiteau dans votre salle de bains. Les formes ludiques et les détails complexes nous transportent dans un monde de fantaisie et d'émerveillement et ajoutent une touche de magie. 
"Twist" de Dario Cortese évoque une piste de danse animée par la musique électronique. Le design évoque une sensation de mouvement, entraînant le regard du spectateur dans un voyage visuellement engageant. 
"Forest" de Dario Cortese symbolise une aventure dans la nature, vous transportant au cœur d'un sous-bois dense aux tons blancs et verts, simulant parfaitement la lumière et les ombres trouvées dans les bois. 
Karin Wunderlin est une enseignante de maternelle et de design basée à Zurich (CH). Passionnée par les couleurs et leur impact, Karin a trouvé son parfait exutoire créatif dans les collages. Ses créations sont toujours simples et équilibrées, tout en osant expérimenter avec des teintes vives et audacieuses. Chacun des collages de Karin est une création unique en son genre, dessinée et découpée avec spontanéité et assemblée de manière à conserver sa vivacité et à éviter toute fadeur. Préparez-vous à être inspiré par le style captivant et distinctif de Karin. 
« Juin » de Karin Wunderlin se distingue par son charme simple mais captivant : l'approche de Wunderlin pour nommer ses œuvres est rafraîchissante et non conventionnelle, a suggéré la fille de l'artiste, « Juin » semble approprié, car l'œuvre a été créée au cours de ce mois. 
Katherine Lodge est une artiste anglaise qui crée de l'art abstrait et contemporain. Elle a étudié la gravure à la School of Visual Arts de New York et au Royal College of Art de Londres. Elle a participé à un programme d'échange à l'Art Institute of Chicago, où elle a produit un livre imprimé à la main de ses dessins. Katherine a également illustré de nombreux livres pour enfants et a été publiée dans le monde entier. Pendant l'épidémie de COVID-19, Katherine a finalement commencé à produire une série d'œuvres qui l'ont depuis emmenée dans un voyage pour explorer sa passion pour l'art abstrait et texturé. 
"Bouquet de fleurs" par Katherine Lodge s'est inspirée d'un voyage à Montréal en hiver, capturant le désir de couleurs et de printemps, célébrant les explosions colorées de la nature après l'hiver. 
"Jonquilles" par Katherine Lodge capture les sensations des journées chaudes du printemps et de l'été tout au long de l'année, combattant les moments gris et brumeux. 
Klub Galopp est un studio d'animation, d'illustration et de graphisme basé à Zurich (CH) de Nina Calderone et Maria Rehli. Depuis 2021, elles utilisent des images pour créer le monde tel qu'elles veulent le voir : diversifié et coloré, avec des bords rugueux et Ils sont riches en histoires qui veulent être racontées. Ils ne croient pas aux punchlines plates et aux fins heureuses. Mais ils croient au collectif, aux idées neuves et au clin d'œil. 
"Trois baigneurs" par Klub Galopp illustre ce qui se passe derrière des portes closes lorsque les gens prennent le temps de se consacrer aux soins du corps et de l'âme. Il fait partie de la série d'affiches en trois parties « Le Bain ».
