ZigZagZurich FW 2025/2026 Künstlerbettwäschekollektion

In dieser Saison verwandelt ZigZagZurich das Schlafzimmer in einen Raum für mutige Ideen und sanften Komfort. Die Artist Bedding Collection FW 2025/2026 vereint zehn Designs in einer gemeinsamen Erkundung von Mustern, Farben und Formen.

Jedes Stück trägt die Vision seines Schöpfers in sich; zusammen wirken sie stimmig, frisch und unverkennbar zeitgenössisch. Mehr als nur Textilien sind dies lebendige Kunstwerke, die Kreativität und Individualität in den Alltag bringen.

Was diese Kollektion auszeichnet

Kunst zum Träumen. Jedes Bettwäschedesign präsentiert ein einzigartiges Kunstwerk von Künstlern aus aller Welt und bringt Galerie-Energie in den intimsten Raum Ihres Zuhauses.

Hochwertige Haptik, natürlicher Komfort. Der Stoff aus 100 % hochwertigem, in Europa gesponnenem Baumwollsatin ist weich und dezent glänzend. Die Materialien sind OEKO-TEX®-zertifiziert.

Durchdachte Verarbeitung. Ein versteckter Reißverschluss sorgt für eine saubere Silhouette und einen sauberen Sitz des Bezugs.

Für das wirkliche Leben dimensioniert. Erhältlich in einer Reihe von Standardgrößen – und wir können Sondermaße anfertigen, die zu Ihrem Bett passen.

Hergestellt in Europa, für die Ewigkeit gemacht. Liebevoll handgefertigt in Italien, wobei die Produktion in einem Umkreis von 500 km erfolgt, um den Transport zu minimieren und die handwerkliche Qualität zu wahren.

Pflege, Langlebigkeit und täglicher Gebrauch

Diese Kleidungsstücke sind für häufiges Waschen geeignet, ohne dass Farbe oder Weichheit verloren gehen. Für beste Ergebnisse warm (40 °C) waschen, bei niedriger Temperatur im Trockner trocknen und bei mittlerer Temperatur bügeln . Um die Lebensdauer des Stoffes zu verlängern, das Set einmal pro Woche wechseln und den Reißverschluss vor dem Waschen schließen, um die Kanten zu schützen.

Stilhinweise (wie wir das Bett gerne machen)

• Grafische Konversation. Lassen Sie ein kontrastreiches Muster auf schmale Streifen treffen, um einen kuratierten Kontrast zu erzielen, der sich dennoch ausgewogen anfühlt.
  

• Mehrschichtige Haptik. Legen Sie eine leichte Steppdecke oder Wolldecke am Fußende des Bettes hinzu, um Tiefe und saisonale Wärme zu erzeugen.
  

• Tag-Nacht-Schicht. Schlagen Sie tagsüber das obere Drittel um, um Kissen und Muster zur Geltung zu bringen; schlagen Sie es nachts ganz herunter, um eine einhüllende, ruhige Atmosphäre wie in einer Galerie zu schaffen.
  

Warum es in Ihr Zuhause gehört

Denn Kunst ist nicht nur für Galerien. Sie ist für entspannte Morgenstunden und nächtliche Momente, für Sonntagsruhe und zum Ausspannen unter der Woche. Diese Kollektion verleiht dem Schlafritual Charakter – Stücke, die persönlich wirken, dem Alltag standhalten und das einfache Bettmachen zu einem Raumerlebnis machen.

„TARTZAN BLUE HAZE / ESPRESSO MIST“ VON MICHELE RONDELLI

Ein moderner Tartan, neu interpretiert in sanften, changierenden Farbtönen – die Bettwäsche „TARTZAN“ spielt mit der Tradition durch eine sanfte Farblinse. Das vertraute Raster löst sich in Farbverläufe auf und erzeugt einen ruhigen Rhythmus zwischen Struktur und Fließfähigkeit. Es ist eine zeitgenössische Interpretation von Komfort, bei der Muster zur Atmosphäre werden.

Michele Rondelli ist ein in der Schweiz geborener Innenarchitekt mit Ausbildung in der Schweiz und Paris; er verfügt über ein ausgeprägtes Gespür für den Zeitgeist bei globalen Projekten – seit 2015 ist er Kreativdirektor von ZigZagZurich und 4Spaces.

„BEDTIME TANGENTS NIGHTLY GREEN/DAILY GREEN“ VON DARIO CORTESE

Beide „BEDTIME TANGENTS“-Designs vereinen geometrische Präzision mit zarten Farbtönen. Daily Green bringt helle und luftige Töne, die Frische und Vitalität vermitteln, während Nightly Green Tiefe und Intensität bietet und an die Ruhe und das Geheimnis der Nacht erinnert. Gemeinsam verwandeln sie das Schlafzimmer in eine moderne Landschaft, in der Form und Farbe zwischen Tag und Traum changieren – nicht nur eine Pause, sondern eine Reise durch Licht und Schatten, Form und Fantasie.

Dario Cortese ist ein italienischer Textilgrafikdesigner mit umfassender Erfahrung im Modebereich. Kräftige geometrische Muster und lebendige Farbtöne treffen auf Referenzen aus Kunst, Fotografie und Musik und ergeben Arbeiten, die sofort ins Auge fallen.

„WAVY PLAIDY RECTO/VERSO“ VON CHARLOTTE GENTSCH

Das Design „WAVY PLAIDY“ balanciert Kontraste: von traditionellen Country-Karos bis hin zu fließenden Wellen, inspiriert von den Schablonenseiden des Atelier Zanolli. Sanfte Farbverläufe erwecken das Muster zum Leben und erzeugen subtile Tiefe auf der Oberfläche. Erhältlich in zwei Größen – je nachdem, wie tief Sie eintauchen möchten.

Charlotte Gentsch , eine in Hamburg ausgebildete Modedesignerin, hat sich eine vielseitige Karriere in den Bereichen High Fashion, Haute Couture und Heimtextilien aufgebaut und dabei Kunst und Natur herangezogen, um eine zeitgenössische Designsprache mit einer klaren, unverwechselbaren Stimme zu formen.

„ERDIGES GRÜN“ VON KLEOPATRA MOURSELA

„EARTHY GREEN“ fängt die erdende Präsenz der Natur ein. Das Grün steht für Vitalität und Erneuerung, während Terrakotta und warme Töne an die raue Erde erinnern. Durch das Zusammenspiel von Geometrie und Textur soll eine Brücke zwischen Abstraktem und Organischem geschlagen werden – Stabilität trifft auf den lebendigen Puls der Landschaft.

Kleopatra Moursela ist eine in Athen lebende griechische Künstlerin und Assistenzprofessorin, deren von der geometrischen Abstraktion, der Kunst der frühen Renaissance und der Moderne geprägte Malerei- und Zeichenpraxis geometrische Formen, harmonische Kompositionen und spirituelle Tiefe vereint und deren Werke in verschiedenen Galerien und Ausstellungen gezeigt werden.

„SOFT TRANSIT“ VON CHRISTOFFER JØRGENSEN

In „SOFT TRANSIT“ wurden zwei unscharfe Fotografien zu einer frischen, abstrakten Komposition verwoben. Die kartesisch-geometrische Strenge des Geflechts steht im Kontrast zum fließenden Motiv. Das Auge kann entweder auf einzelnen Farbkontrasten verweilen oder über die Fläche wandern, geleitet von den Linien des Rasters oder den sanften Farbübergängen.

Christoffer Jørgensen ist ein Künstler und Fotograf, der die digitale Fotografie mit handwerklichen Techniken transformiert – Arbeiten, die auf Taktilität und Sinnlichkeit basieren, mit einem Thames & Hudson-Preis ausgezeichnet und in ganz Europa gezeigt werden.

„INDEX“ VON FRIEDER OELZE

Schwarz-weiße Tische, vertraut aus dem Alltag, gewinnen in monumentaler Vergrößerung an Präsenz. Losgelöst von ihrer Zweckmäßigkeit, werden sie zu visuellen Systemen, geformt durch das langsame und bewusste Zeichnen von Linie für Linie. „INDEX“ betont die reine Struktur und zeigt Ordnung als Subjekt und Form zugleich.

Frieder Oelze ist ein in Berlin lebender Künstler, der an der Bauhaus-Universität Weimar und der HFBK Hamburg ausgebildet wurde. Seine Wurzeln im Grafikdesign und in der Typografie prägen eine Praxis, die sich auf Ordnungssysteme, Symbole und semiotische Strukturen konzentriert.

„SAHARA“ VON ELZARA OISEAU

„SAHARA“ entstand nach einer Wüstenreise im Jahr 2021, nur wenige Monate vor der Invasion der Ukraine. Ein Sonnenaufgang mit Mitreisenden über weiten Linien, wechselnden Tönen und endloser Weite hinterließ einen unvergesslichen Eindruck, der sich in den Farben der Wüste und dem puderweichen Sand widerspiegelte. Zurück in Kiew wurde aus dieser Vision eine Serie, die die Phasen des Sonnenaufgangs einfängt: das tiefe Blau der Nacht, rosafarbene Strahlen und das leuchtende Licht von Orange und Beige.

Elzara Oiseau ist eine in Zürich lebende ukrainische zeitgenössische Künstlerin krimtatarischer Herkunft – ausgebildet in monumentaler Kunst in Simferopol und später Kiew – deren abstrakte Formen, Texte und kalligrafische Rhythmen Zugehörigkeit, Erinnerung und Heimat im Exil erforschen und persönliche Geschichte in universelle Geschichten von Identität, Widerstandsfähigkeit und Verbundenheit verwandeln.