Cet automne, ZigZagZurich transforme votre maison en une galerie vivante avec la collection de couvertures en laine d'artiste AH 2025/2026 — vingt modèles qui évoluent entre une géométrie nette et des dégradés doux, un calme terreux et un pop à contraste élevé, des silhouettes ludiques et un minimalisme contemplatif.
Chaque couverture possède une voix distincte ; ensemble, elles fredonnent en harmonie et invitent les rituels quotidiens à ressembler un peu plus à de l'art.
Ce qui rend cette collection différente
- Conçues avec caractère, les motifs, les couleurs et les textures sont conçus pour être personnels et vivants ; des pièces que vous choisissez parce qu'elles vous parlent.
- Une matière au toucher. Tissé en pure laine de Nouvelle-Zélande avec des matériaux certifiés OEKO-TEX pour une chaleur, une douceur et une durabilité naturelles.
- Taille généreuse. 140 × 200 cm (55″ × 79″) — parfait pour le canapé, superposé sur un lit ou enroulé autour de vous lors des soirées fraîches.
- Conçu pour durer. Le tissage européen de qualité résiste à des années d'utilisation.
Artisanat, entretien et utilisation quotidienne
Chaque couverture est tissée en Europe avec une attention méticuleuse aux détails. Pour une meilleure longévité, laver à la main à froid ou nettoyer à sec . Avec ses dimensions de 140 × 200 cm, elle s'agence facilement : drapez-la sur un fauteuil, superposez-la au pied du lit ou installez-vous confortablement sur le balcon à la tombée de la nuit.
Notes de style (comment nous aimons les utiliser)
- Ton sur ton. Associez des dégradés doux à des canapés neutres pour laisser le tissage s'exprimer pleinement.
- Graphique sur graphique. Placez une géométrie contrastée sur une literie rayée pour un contraste subtil.
- Une pièce, deux ambiances. Optez pour des designs réversibles ou bicolores pour alterner entre le jour et la nuit.
- Couches tactiles. À associer à des coussins en lin ou en bouclé pour une profondeur tactile.
Pourquoi il a sa place dans votre maison
Parce que l'art n'est pas réservé aux murs. Il est fait pour les matins paisibles, les lectures nocturnes, les films partagés et les pauses tranquilles entre les chapitres de la journée. Ces couvertures sont de véritables compagnons : conçues pour vous réchauffer, durer et vous accompagner tout au long d'une saison de petits et beaux moments.
« CUT-UP BLEU / ORANGE » D'ULLA PEDERSEN
« CUT-UP » explore les relations évolutives entre la couleur, les matériaux et les motifs dans une approche minimaliste, renforcée par des formes aux contours nets.
Ulla Pedersen est une artiste danoise non objective qui explore la couleur, la matérialité, la forme et l'équilibre à travers des compositions minimales et nettes.
« COULEUR REBEL ESSENCE/FUCHSIA » PAR MICHELE RONDELLI
Inspiré par la rébellion et la liberté expressive des moments les plus audacieux de la mode, « COLOR REBEL » explore les transitions floues, les fondus artificiels et les changements de ton inattendus.
Michelle Rondelli est une architecte d'intérieur d'origine suisse, formée en Suisse et à Paris ; elle possède un sens aigu du Zeitgeist à travers des projets mondiaux - depuis 2015, elle est directrice créative de ZigZagZurich et 4Spaces.
« DERRIÈRE CHAQUE COULEUR, IL Y EN A UNE AUTRE, ROSE/MARRON » PAR MICHELE RONDELLI
« DERRIÈRE CHAQUE COULEUR, IL Y EN A UNE AUTRE » explore l'interaction subtile entre les couleurs : comment deux tons associés peuvent influencer l'humeur, la température et l'impact émotionnel. Partant du principe que chaque nuance possède une nuance et une histoire cachée, l'œuvre offre deux facettes contrastées et pourtant complémentaires, encourageant un changement de perspective et une expérience de la couleur comme un élément changeant.
« TARTAN ROSE/VERT » PAR MICHELE RONDELLI
Un nouveau tartan. Une nouvelle attitude. « TARTAN » réinvente le motif classique, le transformant d'un motif traditionnel en une pièce maîtresse. Inspiré par la beauté indisciplinée de la mode passée, il joue avec la rupture, où la symétrie n'est jamais tenue pour acquise.
« FLOR Y MAR » DE CLAUDIA CAVIEZEL
Une couverture qui retient les rêves d'été, « FLOR Y MAR » rassemble des silhouettes de créatures marines et de fleurs de plage, superposées dans des nuances harmonieuses de vert sauge, de rose chaud et de noir profond.
Claudia Caviezel est une créatrice de produits suisse qui mélange des processus artisanaux et numériques dans la mode, le mobilier et bien plus encore. Son approche interdisciplinaire des matériaux et des couleurs a habillé des idées allant de la couture à l'intérieur, avec des pièces même utilisées par Vivienne Westwood et portées par des femmes remarquables.
« FESTIVE TANGLE NATUREL » DE TOM KOKEN
À la fois chaotique et magnifique, « FESTIVE TANGLE NATURAL » débute par un axe vertical fort au centre du champ, constitué de nombreuses lignes courbes gracieuses de différentes couleurs.
Tom Koken est un peintre formé à la SVA dont la pratique contemplative oscille entre représentation et abstraction, évitant l'IA, affinant les formats pour des juxtapositions dynamiques et présentant un ton discrètement mystérieux.
« RÊVES DE FEU » DE PETRA DUTLI
« FIRE DREAMS » évoque la possibilité de tout faire. Il symbolise la liberté de se laisser aller, d'être audacieux, curieux et sans limites. Ce sentiment se reflète dans le design, véhiculant le message de la simplicité.
Petra Dutli est une artiste suisse dont le parcours a commencé par une victoire au concours Blickfang ; un esprit de « foncez » qui dure depuis toujours transforme une formation en gemmologie et en joaillerie en un nouveau chapitre créatif tissé d'une curiosité intrépide.
«AURA» DE MICHELE RONDELLI
« AURA » s'inspire de l'énergie invisible qui entoure chacun. Des nuances vives et des dégradés délicats créent un mouvement fluide et apaisant, empreint de sérénité et de vitalité.
« PITSCHI » DE VERA LOHER
Inspiré par les heures calmes et paisibles du chat Pitsch, « PITSCHI » capture l'essence même du confort. Couleurs douces et textures délicates évoquent des moments de profond repos et de détente.
Vera Loher est une graphiste basée à Winterthur, passionnée par l'emballage : des visuels joyeux et narratifs qui jouent avec les formes et les couleurs pour apporter du plaisir dans la vie quotidienne.
« PAYSAGE » DE CHRISTOFFER JØRGENSEN
« LANDSCAPE » est un hommage à l'univers sonore du groupe de jazz « Sparks and Tides ». Leur chanson « Why Should Our Bodies End at the Skin » a inspiré ce design. Peut-être n'avons-nous pas besoin de quitter notre peau, si nous pouvons l'envelopper dans le paysage.
Christoffer Jørgensen est un artiste et photographe qui transforme la photographie numérique avec des techniques artisanales - un travail fondé sur la tactilité et la sensualité, récompensé par un prix Thames & Hudson et largement diffusé à travers l'Europe.
« KANDY » DE TEO GONZÁLEZ
Nous souhaitons de beaux rêves à tous ceux qui se blottissent sous cette couverture, que ce soit pour une bonne nuit de sommeil ou une petite sieste. « KANDY » présente une image dans le style signature de l'artiste, avec une dominante de rose, la couleur la plus douce qui soit.
Né en Espagne et basé à New York, González apporte une abstraction lumineuse et ludique façonnée par ses premières années en Californie du Sud et une exposition charnière au Drawing Center. Sa pratique continue de prospérer à Brooklyn.
« RELATIVITÉ » DE DARIO CORTESE
« RELATIVITY » s'inspire de l'univers graphique de MC Escher, et plus particulièrement de son œuvre « Relativity », avec ses escaliers impossibles et ses perspectives défiant la logique. Ces espaces sont réinterprétés dans une composition textile aux motifs géométriques, aux contrastes de couleurs audacieux et au mouvement illusoire.
Dario Cortese est un graphiste textile italien doté d'une grande expérience de la mode ; des motifs géométriques audacieux et des teintes vibrantes rencontrent des références à l'art, à la photographie et à la musique pour un travail qui se démarque instantanément.
« BLOSSOM » DE CÉLINE CORNU
Inspiré par le graphisme rétro et le pop art, « BLOSSOM » présente des formes géométriques audacieuses et des couleurs unies et vibrantes. Son esthétique minimaliste, aux contours noirs prononcés, évoque les illustrations des années 1970 et les motifs décoratifs vintage, revisités avec une touche contemporaine.
Céline Cornu est une créatrice de produits suisse qui mélange les processus artisanaux et numériques dans la mode, le mobilier et bien plus encore. Son approche interdisciplinaire des matériaux et des couleurs a habillé des idées allant de la couture à la décoration d'intérieur, avec des pièces même utilisées par Vivienne Westwood et portées par des femmes remarquables.
«LINED UP» DE CÉLINE CORNU
Inspiré du mouvement Op Art et de l'esthétique minimaliste, le design «LINED UP» explore la répétition et la variation chromatique vibrante à travers un arrangement ludique de lignes colorées qui se chevauchent.
« APRÈS-MIDI » D'ILZE GODLEVSKIS
Dimanche après-midi, où la fluidité des lignes s'harmonise avec les tons naturels pour vous envelopper de confort. « AFTERNOON » vous enveloppe des couleurs et des sensations d'un dimanche après-midi de détente.
Ilze Goldlevskis est une artiste textile contemporaine connue pour ses sculptures douces explorant la connexion et l'énergie sensorielle ; Lettone et canadienne de première génération, formée au CSM, basée à Milan, elle relie l'art et le design dans des œuvres pour des expositions et des intérieurs sur mesure.
« PATCHWORK » DE MICHELE RONDELLI
Le « PATCHWORK » associe motifs et couleurs tel un audacieux collage de tissus, avec des blocs géométriques et des motifs complexes cousus en harmonie. Des tons naturels contrastent avec douceur, créant un style à la fois intemporel et avant-gardiste.
