Cette saison, ZigZagZurich transforme la chambre en un espace d'audace et de douceur. La collection de literie Artist AH 2025/2026 réunit dix modèles dans une exploration commune des motifs, des couleurs et des formes.
Chaque pièce porte la vision de son créateur ; ensemble, elles dégagent une cohésion, une fraîcheur et une modernité indéniables. Plus que des textiles, ce sont des œuvres d'art vivantes, conçues pour accueillir la créativité – et l'individualité – dans le quotidien.
Ce qui distingue cette collection
De l'art dans lequel vous pouvez rêver. Chaque conception de literie présente une œuvre d'art distincte réalisée par des artistes du monde entier, apportant l'énergie d'une galerie à la pièce la plus intime de votre maison.
Toucher premium, confort naturel. Tissé en satin de coton 100 % premium filé en Europe, ce tissu offre un toucher doux et une brillance subtile. Matériaux certifiés OEKO-TEX®.
Finition soignée. Une fermeture éclair dissimulée maintient la silhouette épurée et la housse parfaitement en place.
Dimensionné pour la vraie vie. Disponible dans une gamme de tailles standard, nous pouvons également créer des dimensions personnalisées adaptées à votre lit.
Fabriqué en Europe, conçu pour durer. Fabriqué avec amour à la main en Italie, la production est limitée à 500 km afin de minimiser les transports et de préserver la qualité artisanale.
Entretien, longévité et utilisation quotidienne
Ces pièces sont conçues pour des lavages fréquents sans perdre leur couleur ni leur douceur. Pour un résultat optimal, lavez à chaud (40 °C), séchez en machine à basse température et repassez à température moyenne . Alternez les lavages toute la semaine pour prolonger la durée de vie du tissu et fermez la fermeture éclair avant le lavage pour protéger les bords.
Notes de style (comment nous aimons faire le lit)
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Conversation graphique. Laissez un motif à contraste élevé rencontrer des rayures étroites pour un choc soigné qui semble toujours équilibré.
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Douceur et texture superposées. Ajoutez une courtepointe légère ou une couverture en laine au pied du lit pour apporter profondeur et chaleur saisonnière.
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Quart de travail jour-nuit. Repliez le tiers supérieur pendant la journée pour mettre en valeur les oreillers et les motifs ; repliez-le complètement la nuit pour une ambiance enveloppante et calme comme une galerie.
Pourquoi il a sa place dans votre maison
Parce que l'art n'est pas réservé aux galeries. Il est fait pour les matins tranquilles, les lectures nocturnes, les étirements du dimanche et les moments de détente en milieu de semaine. Cette collection apporte du caractère au rituel du sommeil : des pièces personnelles, résistantes au quotidien, et qui transforment le simple fait de faire son lit en véritable pièce de vie.
« TARTZAN BLUE HAZE / BRUME ESPRESSO » PAR MICHELE RONDELLI
Un tartan moderne revisité dans des teintes douces et changeantes : le linge de lit « TARTZAN » joue avec la tradition à travers une palette de couleurs subtiles. Le quadrillage familier se fond en dégradés, créant un rythme serein entre structure et fluidité. Une interprétation contemporaine du confort, où le motif devient atmosphère.
Michele Rondelli est un architecte d'intérieur d'origine suisse, formé en Suisse et à Paris ; un sens aigu du Zeitgeist à travers des projets mondiaux - depuis 2015, directeur créatif de ZigZagZurich et 4Spaces.
« TANGENTES DU COUCHER NIGHTLY GREEN/DAILY GREEN » DE DARIO CORTESE
Les deux créations « TANGENTES DU COUCHER » allient précision géométrique et nuances délicates. Le Vert Quotidien apporte des tons légers et aériens qui évoquent fraîcheur et vitalité, tandis que le Vert Nocturne offre profondeur et intensité, rappelant le calme et le mystère de la nuit. Ensemble, ils transforment la chambre en un paysage contemporain où formes et couleurs oscillent entre le jour et le rêve – non pas une simple pause, mais un voyage à travers ombres et lumières, formes et imagination.
Dario Cortese est un graphiste textile italien doté d'une grande expérience de la mode ; des motifs géométriques audacieux et des teintes vibrantes rencontrent des références à l'art, à la photographie et à la musique pour un travail qui se démarque instantanément. 
« WAVY PLAIDY RECTO/VERSO » DE CHARLOTTE GENTSCH
Le motif « WAVY PLAIDY » allie contrastes et harmonie : des carreaux traditionnels aux vagues fluides, inspirés des soies pochoirées de l'Atelier Zanolli. De délicats dégradés de couleurs animent le motif et créent une subtile profondeur. Disponible en deux tailles, selon vos envies.
Charlotte Gentsch , créatrice de mode formée à Hambourg, a construit une carrière polyvalente dans la haute couture, la haute couture et les textiles d'intérieur, s'appuyant sur l'art et la nature pour façonner un langage de design contemporain avec une voix claire et distinctive.
« VERT TERRE » DE KLEOPATRA MOURSELA
Dans « EARTHY GREEN », la présence enracinée de la nature est capturée. Le vert évoque la vitalité et le renouveau, tandis que la terre cuite et les tons chauds évoquent le sol et la nature brute. Par le jeu de la géométrie et de la texture, l'intention était de créer un pont entre l'abstrait et l'organique, pour que la stabilité rencontre le rythme vivant du paysage.
Kleopatra Moursela est une artiste grecque basée à Athènes et professeur adjointe dont la pratique axée sur la peinture et le dessin, façonnée par l'abstraction géométrique, l'art de la première Renaissance et le modernisme, unit des formes géométriques, des compositions harmonieuses et une profondeur spirituelle, avec des œuvres exposées dans diverses galeries et expositions.
« TRANSIT DOUX » DE CHRISTOFFER JØRGENSEN
Dans « SOFT TRANSIT », deux photographies floues s'entrelacent pour former une composition fraîche et abstraite. La rigueur géométrique cartésienne du maillage contraste avec la fluidité du sujet. Le regard peut s'attarder sur les contrastes de couleurs individuels ou parcourir la surface, guidé par les lignes de la grille ou les douces transitions chromatiques.
Christoffer Jørgensen est un artiste et photographe qui transforme la photographie numérique avec des techniques artisanales - un travail fondé sur la tactilité et la sensualité, récompensé par un prix Thames & Hudson et largement diffusé à travers l'Europe.
« INDEX » DE FRIEDER OELZE
Les tableaux en noir et blanc, familiers du quotidien, gagnent en présence lorsqu'ils sont agrandis à une échelle monumentale. Dépourvus de toute utilité, ils s'affirment comme des systèmes visuels, façonnés par le lent et délibéré tracé ligne après ligne. « INDEX » met en valeur la structure pure, présentant l'ordre comme sujet et comme forme.
Frieder Oelze est un artiste basé à Berlin, formé à l'Université Bauhaus de Weimar et à la HFBK de Hambourg, dont les racines en graphisme et en typographie animent une pratique centrée sur les systèmes d'ordre, les symboles et les structures sémiotiques.
« SAHARA » D’ELZARA OISEAU
« SAHARA » est né après un voyage dans le désert en 2021, quelques mois avant l'invasion de l'Ukraine. Un lever de soleil avec d'autres voyageurs, sur de vastes lignes, des tons changeants et un espace infini, a laissé une impression inoubliable, résonnant dans les couleurs du désert et le sable fin. De retour à Kiev, cette vision est devenue une série capturant les phases du lever du soleil : les bleus profonds de la nuit, les rayons teintés de rose et la lumière éclatante des oranges et des beiges.
Elzara Oiseau est une artiste contemporaine ukrainienne basée à Zurich, d'origine tatare de Crimée, formée à l'art monumental à Simferopol puis à Kiev, dont les formes abstraites, le texte et les rythmes calligraphiques explorent l'appartenance, la mémoire et le foyer au milieu de l'exil, transformant l'histoire personnelle en histoires universelles d'identité, de résilience et de connexion.
