La nouvelle collection de couvertures en laine ZigZagZurich 2021 ajoute une nouvelle liste passionnante d' artistes du monde entier : l'artiste visuel néerlandais Jacco Bunt , l'artiste britannique Jo Hummel et l'artiste new-yorkais Sanem Oezdogan .
« Field » de Jo Hummel et « Meandering » de Roland Schär sont des couvertures 1:1 réalisées à partir des peintures originales.
« Champ » a été créé à l'aide de grandes feuilles de papier peint, que l'artiste a découpées en formes, retournées et réarrangées jusqu'à ce qu'un équilibre visuel soit atteint. 
Couverture en laine Field par Jo Hummel
« Meandering » trouve ses racines dans les voyages à travers l'espace, les couleurs et les cultures. Il partage la douceur et le confort, serpentant dans la vie avec amour. 
Couverture en laine sinueuse par Roland Schär
Le mot « Sasso », de la couverture de Studio Surface Service , signifie pierre en italien. Il vient d'une idée et d'une image en forme de couverture. « Je m'intéresse à la fermeté d'une pierre et à son poids ; sa place dans le lit d'une rivière ou en lisière de forêt. Cela me dit quelque chose sur l'appartenance, sur la subtilité - ce sont des choses auxquelles je pense lorsque j'applique des couleurs. Je vise à les faire appartenir; Je vise à les rendre saturés et clairs à la fois dans leur poids visuel et leur expression finale » – Mara Tschudi, Studio Surface Service 
Couverture en laine Sasso par Studio Surface Service
La couverture " Aster " de Sanem Oezdogan s'inspire de la fleur d'Aster et de son origine dans la mythologie. Selon l'histoire, la déesse Vierge était tellement contrariée par le manque d'étoiles dans le ciel qu'elle s'est mise à pleurer - ses larmes ont touché différents endroits sur terre et des asters ont germé. L'œuvre d'art est une interprétation minimaliste de cette histoire. 
Couverture en Laine Aster par Senem Oezdogan
La couverture " Echo " également par Oezdogan s'inspire des paysages et de l'architecture. Elle voulait que la couverture reflète la transformation en fonction de la façon dont elle est pliée. 
Couverture en laine Echo par Senem Oezdogan
« Stain » de Michele Rondelli est une étude joyeuse sur la décoloration et la distinction par rapport au support sur lequel elle se trouve. Avec les liquides à l'esprit, Rondelli utilise le fil lui-même dans des couleurs douces pour tacher intentionnellement la toile afin de créer un effet artistique unique. 
Couverture en laine Stain par Michele Rondelli
POP est le mot-clé qui réunit « The Climb » de Céline Cornu , « Love » de Michele Rondelli , « The Flower » et « Decorative » de Jacco Bunt .
ALL I WANT IS LOVE est un retour aux années 80 - les couleurs vives rencontrent la typographie et les messages flagrants. 
Couverture en laine Love par Michele Rondelli
La couverture en laine Climb de Céline Cornu
La couverture " The Flower " de Jacco Bunt s'inspire des natures mortes traditionnelles pour raconter une histoire avec des objets du quotidien traduits sur différents supports, à la recherche des limites dans ce concept strict de ce qui peut être visualisé et doit être répété. 
La couverture en laine Flower de Jacco Bunt
La couverture " décorative " également de Bunt est une histoire minimaliste du folklore moderne, des croyances traditionnelles, des histoires d'une communauté transmises de génération en génération par le bouche à oreille. Les éléments figuratifs créent un récit sur la couverture dans lequel l'utilisateur peut émerger. 
Couverture décorative en laine par Jacco Bunt
" Gate " de Celine Cornu est le nouvel ajout à notre collection existante de couvertures Bauhaused. Des motifs géométriques décorés de couleurs vives célèbrent l'un des mouvements les plus importants de l'architecture, de l'art et du design de tout le XXe siècle. 
Couverture en laine Gate par Celine Cornu
Dans « Patchwork », Rondelli joue avec le rythme et les formes primaires. Tout comme une courtepointe patchwork traditionnelle composée de plusieurs morceaux de tissu cousus ensemble pour former une couverture très vibrante.
Couverture en laine Patchwork couleur noir et blanc par Michele Rondelli 
Couverture Patchwork en laine jaune & turquoise par Michele Rondelli
« Dye » s'inspire de la fascinante et vibrante technique de teinture ikat. Cette couverture joyeuse donne l'impression que les couleurs coulent et se mélangent.
Couverture en laine teintée par Michele Rondelli
Biographie de l'artiste :
Céline Cornu est une créatrice textile française. Elle a effectué son Master en design textile et matériaux de surface à l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués et Textiles de Lille. Passionnée de matériaux nobles et innovants, Céline aime faire le lien entre les matériaux traditionnels et les textures inattendues comme le silicone, le plâtre ou la fibre optique. Son travail s'inspire des couleurs et des détails de lignes de l'art marocain. Car elle s'est associée à des tisserands berbères pour qui elle a créé des motifs de tapis aux couleurs saturées et aux formes géométriques. 
Jacco Bunt est un artiste visuel néerlandais. Il a étudié l'illustration à l'Académie Willem de Kooning à Rotterdam et travaille maintenant entre Berlin, l'Allemagne et les Pays-Bas. Son travail se caractérise par l'utilisation d'une interprétation minimaliste de la réalité, une composition équilibrée et une utilisation écrasante de la couleur. Ces éléments sont à la base de toute son œuvre. Fortement influencé par le design néerlandais, il joue avec des structures connues et essaie de se réinventer à chaque fois. Dans la construction des compositions, il aime jouer avec les environnements quotidiens tels que les natures mortes traditionnelles ou les éléments architecturaux. Il les utilise pour créer une narration et un lien entre le spectateur et les images. 
Jo Hummel a étudié au Royal College of Art de Londres. Ses œuvres sont représentées par des galeries à Londres, Malmö et New York. Elle a beaucoup exposé, avec des œuvres d'art incluses dans des collections publiques et privées et elle a une base de collectionneurs internationaux en pleine croissance. Le travail de Hummel se caractérise par une surface peinte et collée sur papier sur laquelle elle emploie des variations spontanées d'espace, de couleur et de forme. Bien que ses collages de peinture soient physiquement engagés et conduits matériellement, le contexte est délibérément anthropologique et les œuvres de Hummel sont informées par les habitudes et le comportement humains, avec un intérêt particulier pour le déterminisme et le libre arbitre tout autant que pour les préoccupations formelles. La nature du collage est que tout au long de sa création, une œuvre est en flux constant. L'artiste doit négocier la toile en réarrangeant, choisissant et ajustant, souvent sur de longues périodes et après avoir exploré des centaines, voire des milliers d'issues possibles infinies. De cette façon, le processus créatif lui-même est aussi important que le résultat final. 
Michele Rondelli est une architecte d'intérieur d'origine suisse formée en Suisse et à Paris, France. Il a ensuite travaillé pour de grandes entreprises d'architecture et de design aux États-Unis et en Asie. Son approche de design de bon goût et son sens unique de Zeitgeist se retrouvent dans de nombreux projets privés internationaux mais aussi dans le segment public. Depuis 2015, il a été nommé directeur créatif de ZigZagZurich et 4Spaces , deux marques textiles innovantes et leaders dont le siège est à Zurich en Suisse. 
Roland Schär est un artiste visuel et designer né à Zurich, en Suisse. Il a étudié l'histoire de l'art à Zurich et à Paris et la peinture à Toulouse, en France. Son travail a été montré dans de nombreuses expositions en Europe et en Asie dans des institutions publiques et des galeries privées. Depuis 2007, il enseigne le graphisme et le design textile à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) de Paris, où il est également responsable du département textile depuis 2012. Le travail de Schär montre la réminiscence des paysages vus et des matériaux observés : rythmes, couleurs et textures. sont combinés dans un jeu de proportions. Les formes des couleurs se rencontrent et se connectent d'un côté à l'autre du tissu dans un mouvement de peinture libre et spontané.
Studio Surface Service de Mara Tschudi est tantôt figuratif, tantôt abstrait mais toujours fluide : Mara Tschudi crée des compositions que l'on peut qualifier de fluides. Avec ses imprimés et ses motifs, la créatrice crée des sacs à dos, des façades, des intérieurs, etc. Tschudi, qui appelle son jeu avec les formes et les couleurs une histoire d'amour, travaille de manière intuitive et axée sur les processus ainsi que pour des clients bien connus tels que Odlo, Kjus, Monocle et Eastpak, entre autres. En 2016, elle crée son propre bureau de design Studio Surface Service, à Zurich. 
La pratique de Senem Oezdogan comprend la peinture, l'art textile et le dessin. Travailler avec différents matériaux lui permet de discuter des qualités formelles sur différentes surfaces. Elle a obtenu sa maîtrise à l'Université Ludwig-Maximilian de Munich, en Allemagne, et est diplômée de FIT, New York. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives à l'échelle nationale et internationale (Platform Projects, Cooler Gallery, The Curator Gallery, PULSE Contemporary) et fait partie de plusieurs collections publiques et privées. Elle vit et travaille à Brooklyn, New York. 
La Montée de Céline Cornu
Portail de Céline Cornu
La fleur de Jacco Bunt
Décoratif par Jacco Bunt
Champ par Jo Hummel
Teinture par Michele Rondelli
L'amour de Michèle Rondelli
Patchwork couleur jaune & turquoise par Michele Rondelli
Patchwork couleur noir & blanc par Michele Rondelli
Tache par Michele Rondelli
Flânerie de Roland Schär
Aster de Sanem Oezdogan
Écho de Sanem Oezdogan
Sasso par Studio Surface Service
